Créer depuis le plateau.

Assumer son

autonomie artistique.

ARNAUD PIRAULT - ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE POUR LE SPECTACLE VIVANT

Je suis Arnaud Pirault, architecte et dramaturge de processus de création.

J’accompagne des artistes du spectacle vivant — interprètes, metteur·euses en scène, chorégraphes, performeur·euses, auteur·ices, compagnies et collectifs — dans des espaces de travail où la création ne part pas d’un modèle à appliquer, mais d’un corps, d’un désir, d’une nécessité.

Ici, le plateau n’est pas seulement un lieu de répétition.

C’est un endroit pour chercher.
Pour entendre ce qui insiste.
Pour clarifier ce qui reste flou.
Pour retrouver du souffle quand la création devient trop seule, trop chargée ou trop prise dans les attentes extérieures.

Un accompagnement artistique qui part du corps

Je ne propose pas une méthode à reproduire.

Je crée des conditions.

Des conditions pour que l’artiste puisse entendre ce qui est déjà là, distinguer ce qui vient de son geste de ce qui vient des attentes extérieures, remettre du mouvement dans une création arrêtée, et prendre des décisions à partir d’une présence plus claire.

Le corps est au centre.

Pas comme un outil à discipliner.
Pas comme une image à maîtriser.
Mais comme une intelligence de création.

Un corps sait souvent avant les mots.
Il sent quand une scène ment.
Il sent quand un projet respire.
Il sent quand une décision n’est pas juste.

Mon rôle est d’accompagner cette écoute, de soutenir la dramaturgie du processus, de rendre visibles les tensions, les appuis, les impasses et les possibles.

Pour les artistes en recherche, en traversée ou en bascule

Mon travail s’adresse aux artistes du spectacle vivant qui traversent une phase de création, de transition, de doute ou de déplacement.

Vous pouvez arriver avec une création en cours, une intuition encore floue, une fatigue du processus, un besoin de regard extérieur, une sortie de résidence difficile ou le désir de retrouver un rapport plus vivant au plateau.

Il ne s’agit pas de produire plus.

Il s’agit de retrouver une justesse.

Une relation plus claire à ce que vous faites.
À ce que vous cherchez.
À ce que vous refusez.
À ce que vous êtes prêt·e à assumer.

Les accompagnements, formations et labos

HORS
Les

Clarifier

Traverser

Déployer

Jouer

Créer

Ouvrir

INDIVIDUEL
COLLECTIF
·ES
Rémanent

Trois espaces pour entrer dans le travail

Une dramaturgie de processus

J’appelle parfois mon travail une dramaturgie de processus.

Parce qu’il ne s’agit pas seulement de regarder l’œuvre finale.

Il s’agit de comprendre ce qui se joue pendant la création : les choix, les résistances, les contradictions, les désirs, les rythmes, les formes qui insistent, les endroits où l’artiste se retire, les moments où le projet commence à respirer.

L’autonomie artistique ne signifie pas tout faire seul·e.

Elle signifie pouvoir sentir ce dont on a besoin.
Nommer ses appuis.
Assumer ses choix.
Construire son propre rapport au plateau, au collectif, au temps et à la production.

Entrer dans le travail

Si vous êtes artiste du spectacle vivant et que vous sentez qu’un projet, une intuition ou une pratique demande à être regardé autrement, nous pouvons commencer par un échange.

Il n’y a rien à prouver.

Seulement à voir si le cadre, le regard et la traversée peuvent vous aider à retrouver une relation plus claire à votre création.

Prêt·e à clarifier votre élan créatif ?

Parlons de votre projet et voyons comment je peux vous accompagner.

Je sais que je vais penser différemment.

Et c'est super, parce qu'il y a ce que je pense, mais il y a ce que je vais pouvoir questionner de ma pensée.

Ça rend franchement vivant.

Et ça, tout seul, je pense que c'est pas possible.

Anne

J'avais du mal à m'autoriser.

J'ai changé de peau. Je suis devenu plus jeune, j'ai rajeuni, et je pense que c'est que le début.

J'ai beaucoup plus de vitalité, et j'ai envie d'être regardée. Le plateau c'est chez moi, maintenant.

Magda

★★★★★
★★★★★
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Pierre

C'est simple, c'est naturel, c'est drôle, c'est professionnel, c'est humain.

J'emporte avec moi un mélange de tonicité cérébrale, physique, émotionnelle avec la fatigue qui rend tout ça moelleux. Et j'emporte une opportunité réelle de me retrouver.